Debiste leer la ADVERTENCIA HACIENDO CLÍC AQUÍ antes de entrar acá, en la (i)relevante historia de un hombre gay, mitad casto y mitad puto, 31 años, sin profesión -en vías de-, sin dinero -ídem-, sin pareja y sin motivo aparente para sobrevivir más que por las cosas que le gustan pero que no puede obtener sin hacer todo lo que se debería. PERSONAS Y CIUDADES HAN SIDO CAMBIADOS PARA NO DAÑAR A TERCEROS.
Vi "The Simpsons Movie". Me encantó que Rafita Gorgory (Ralph Wiggum en inglés) declarara al ver a Bart Simpson haciendo skate desnudo: "I like men now" ("Ahora me gustan los chicos" en versión española y "Ya me gustan los hombres" en versión latinoamericana). Ya varios sitios han hecho eco de esta salida del closet, como por ejemplo: la revista digital argentina SentidoG en su artículo titulado "Un niño gay en Los Simpson", el blog grupal AmbienteG en el post "Ralph Wiggum sale del armario" y el sitio español Chueca en su sección "Lo más gay".
(Lo admito, no se me ocurrió un título creativo para esta entrada)
Hace un par de semanas fuimos al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Fuimos. La araña y yo. Ahora conjugo más seguido los verbos en tercera persona plural, ¿ok?
Basada en la vida real de una diseñadora de vestuario brasileña de los años setenta -que tuvo mucho éxito en Nueva York- esta película relata la lucha de Zuzú durante la dictadura militar para que se haga justicia tras la desaparición y muerte de su hijo, miembro del movimiento estudiantil. El tono melodrámatico del film, demasiado emparentado con el estilo de las teleseries de este pais, no permite que uno se compenetre con el drama de la protagonista.
La más reciente entrega de Sofia Coppola, conocida por su premiada película anterior Perdidos en Tokio, también intenta plasmar en la pantalla rectangular la vida de un personaje histórico, en este caso la mujer austriaca del último rey francés. Coppola nos pinta la imagen de una reina víctima de las circunstancias, tratando de convencer al espectador de que no era la malvada, superficial y odiada mujer que la Historia nos legó. La banda sonora, música actual y bastante fome, junto con la mirada de la directora, intentan hacernos creer que los tiempos no cambian y siempre existirán personas destinadas a sufrir las tergiversaciones y complots de su entorno cuando la realidad es otra y cada uno es dueño de su destino con la toma de decisiones. Sin embargo, la actuación de Kirsten Dunst es sublime y magistral, obteniendo la empatía del público que Coppola quería lograr.
Dolores (Alice Braga) conoce en Tijuana a Damián (Diego Luna, "¿Y tu mamá también?"). Sus vidas se cruzan en un camino de amor, fe y fatalidad. Lo que empieza como una muy buena road movie en la primera parte del film, termina en una agobiante y estúpida teleserie mexicano-brasileña sobre religión, paganismo y ética en la otra mitad.
Rosa La China (Chile-Portugal-Francia-Cuba)
Trailer en RealPlayer Ficha IMDB Jamás había visto una película de Valeria Sarmiento. Espero no ver nunca otra. En la Cuba pre-Fidel de drogas, prostitución y mafias (ehmm, parece que da lo mismo decir "pre-Fidel"), Rosa es la preferida del cafiche pero tiene un amante que no vale un peso. Intrigas, pasiones y venganzas son contadas como si fuera un radioteatro sin lograr nunca un objetivo claro con este recurso. Las actuaciones exageradas no son demasiado exageradas y la historia simple se pierde con tanto adorno y laxitud. Un mal drama con preciosa fotografía.
Olive, una pequeña con enormes lentes y una poco común familia típicamente gringa (parece juego de palabras pero no lo es), por casualidad logra un cupo en un concurso de belleza infantil al otro extremo del país. Su familia, compuesta por un papá loser y exitista a la vez, una madre dueña de casa que no para de fumar, un abuelo drogadicto que la ayuda con sus ensayos para ser reina, un hermano con votos de silencio que adora a Nietzsche y un tío gay experto en Proust que intentó suicidarse, emprenden viaje en una destartalada van setentera para que logre los sueños que ellos al parecer no han logrado. El humor negro y el elenco de actores son lo más rescatable del film, que si no hubiese tenido un final tan típico de las pelis yanquis, habría logrado ser una obra maestra.
Esta, con las tres películas siguientes, fue lo mejor que vi en el Festival. Lamentablemente, no pude ver Prohibido Prohibir ni Una Estrella y Dos Cafés, las ganadoras del jurado y del público, respectivamente, pero lo más seguro es que con estos nuevos pergaminos se exhiban en el circuito comercial muy pronto. Y ahí estaré.
Me encantó esta peli brasileña. Todo. Desde la música de Dj Dolores y Santa Massa hasta la trama romántica con toques de realismo mágico, junto a la puesta en escena muy teatral y la actuación de sus protagonistas, A Máquina es un film muy al estilo Amelie francés pero con el sabor afroamericano. Antonio (Gustavo Falcao) le promete a Karina (Mariana Ximenes), una pueblerina que sueña con ser actriz y conocer las grandes urbes, que le traera el mundo a su casa. Para lograrlo, apuesta que viajará al futuro y si no lo logra será masacrado por una máquina infernal.
Con guiños a "Haz lo correcto" de Spike Lee, esta obra coral española nos muestra la tapada vida de tres generaciones en un barrio madrileño. Con el humor tan característico de la península nos enamoramos de la humanidad de los personajes. Una abuela traficante de extasis, un abuelo con cáncer terminal que fuma a escondidas, una mujer separada que tiene sexo virtual con un cibernauta argentino y real con el hijo adolescente de una vecina, y el dueño del bar de tapas del barrio que esconde el abandono de su mujer hastiada por su explotación contratando un cocinero chino, son parte de las historias que se entrelazan en esta adorable propuesta de los directores del popular programa de Antena 3, Homozapping.
Vera Fogwill y Martín de Salvo soprenden con esta opera prima que mezcla existencialismo, exitismo y el amplio espectro de relaciones parentales con la música incidental de Babasónicos. Florencia (Vera Fogwill) es la joven madre irresponsable y drogadicta de Eugenia (la fantástica y precoz actriz Lucía Snieg), pero los roles parecen invertidos dada la singular madurez de la hija y la falta de motivación de la madre. Con actuaciones soberbias y memorables de sus protagonistas, el reparto secundario no baja en calidad: una vecina tonta y kitsch, abandonada por sus hijos que se fueron a vivir a Europa; una ex compañera de Florencia, ama de casa arribista y superficial; la madre psicoanalista e hinchapelotas, obsesionada por que su hija cumpla con los sueños que ella le impone; y el padre de la niña (un oxigenado Gastón Pauls), que vive en vacaciones eternas con su madre recientemente embargada; logran, bajo la raya de la suma, una obra redonda y dramática con tintes de comedia.
Una película mala tiene dos opciones, ser olvidada o volverse de culto. Creo que Rojo Intenso logra obtener la segunda chance. Es que cuando un film quiere ser thriller y logra risas, quiere provocar miedo y logra risas, quiere que lloremos y logra risas, no le queda otra que asumir su fracaso y sacarle partido. Los diálogos casi convencen, la música incidental casi emociona, la fotografía casi capta las sensaciones, etc. Si no fuera por el casi sería sólo mala. Mención aparte para Kenita Larraín que actúa muy natural su papel de prostituta fina, María Elena Swett que le sale muy cómico su drama, Fabián Mazzei que sorprende por su patética pronunciación e interpretación del inglés cuando canta y cuando imita a un psicópata-galán de tercera categoría. Un gran aplauso para el director español Javier Elorrieta, que por lo menos se sacó el empacho de desnudar y violar en pantalla a María Elena Swett.
Uff, creo que salió un poco largo, pero bueno, si se aburren pueden ir viendo los trailers o visitando los numerosos links entre cada crítica :D
No, no es José María, el perro de Bush Jr. y ex Presidente de España. Es Pedro Aznar, el músico argentino. Y es Lucía de Lucía y el Sexo, la película española de Julio Medem, obviamente. No estoy intentando mezclar peras con manzanas. Aunque sí se pueden comparar, como cualquier cosa que tiene átomos. Pongo a Lucía y Aznar juntos porque son mis últimas joyitas, los tesoros que más despiertan mi cerebro cuando quiero sentarme a ver una buena película o escuchar un buen cd. Lucía y el Sexo ahora me acompaña como fondo del blog y si pudiera pondría a Pedro para que se escuchara mientras alguien me lee. En la rockola virtual sonarían canciones de su disco Cuerpo y Alma (1998) como la homónima, "A primera vista", "El Tungue le", "Después de todo el tiempo", "Joana Francesca" y para alegrarse la beachboyesca "Días blancos de primavera"; de Parte de Volar (2001) la casi canción protesta "Dicen que dicen", también su homónima, "Zapatillas y libros" y "Muñequitos de papel"; y del disco En Vivo (2003) rescataría "Fotos de Tokyo", "Viernes 3 AM" y "Mientes" (ambas con Charly García), "Julia" (la de los Beatles) y Manifiesto (de nuestro Víctor Jara). Mi hermana me lo presentó y son de ella los discos que de vez en cuando le robo. El año pasado cuando estuvo en Buenos Aires, una de sus amigas llevaba un encargo que había traído su madre de algún amigo en común de España. La encomienda decía Pedro Aznar con su dirección y todo. Ellas estaban emocionadas de tener que ir a dejar el paquete al departamento de tan genial músico. Me imagino que se arreglaron un poco el pelo, retocaron sus maquillajes y caminaron nerviosas a tan extraña cita, como si fueran unas groupies. Tocaron el citófono y no creo que hayan esperado que el mismo Pedro les contestara pero contaron a quien respondió a qué venían. - Dejen el paquete en su buzón, por favor. No atinaron a decir que debían entregarlo en sus manos o algo así. Lástima. No conocieron al ídolo. Lo que es yo, de seguro habría sido patético esperándolo en la puerta hasta que apareciera. A Lucía la conocí por la misma época que la música de Pedro, antes había visto otra película del mismo director que también está entre mis favoritas, "Los Amantes del Círculo Polar" y apenas llegó a Chile partí a verla al cine. Lucía no es sólo sexo, además es amor, perdón y coincidencias que no son tan coincidencias. Obviamente me llamaron la atención los primeros penes erectos que vi en una película no porno, pero eso no era todo ni lo sustancial de la obra. Lo esencial es Lucía, el personaje interpretado por Paz Vega. Me enamoré de su pasión, de su valentía de seguir al hombre que ama y decírselo en su cara sin importar las consecuencias, también de su cobardía de no querer enfrentar su "muerte" y escapar a una isla. Qué más quisiera yo que escaparme a una isla para escribir y bañarme desnudo y embarrarme el cuerpo y comer paella que no se vende para solo una persona (me compro igual la de dos y me la como solo, ¡qué me importa!). Y la hija de su amado. Y las historias que le cuenta ese padre. Y las metáforas y los colores y la muerte y el azar y la música (hay una canción de Mala Rodríguez antes de que fuera conocida acá, la escena del striptease de Lucía). Y Tristán Ulloa, ¿quién no se puede enamorar de Tristán Ulloa con sus caras de sorpresa? Juntar peras con manzanas, quién me manda. Ahora tengo que esperar el próximo film de Medem "Caótica Ana" que tiene fecha para el 2006 y que mi hermana compre otro disco de Pedro Aznar, quizás la música de la película "Un Buda".
PEDRO AZNAR - YA NO HAY FORMA DE PEDIR PERDÓN (3:56)
Vi "The Simpsons Movie". Me encantó que Rafita Gorgory (Ralph Wiggum en inglés) declarara al ver a Bart Simpson haciendo skate desnudo: "I like men now" ("Ahora me gustan los chicos" en versión española y "Ya me gustan los hombres" en versión latinoamericana). Ya varios sitios han hecho eco de esta salida del closet, como por ejemplo: la revista digital argentina SentidoG en su artículo titulado "Un niño gay en Los Simpson", el blog grupal AmbienteG en el post "Ralph Wiggum sale del armario" y el sitio español Chueca en su sección "Lo más gay".
